梅边横笛听月色

——白金尧花鸟画赏读
（李琰）
       年来，传统之回归，国学之复兴，对传统的理性反思和对文化认识的深入，使中国画艺术创作上逐渐趋于理性。一批有识之画家开始跃开或者回避从当代走向当代、或者从西方现代走向中国当代的弊端，走向民族传统的内部，再从传统走向当代。白金尧成为这批画家中的一个优秀典型。
       我们在解读白金尧的花鸟画时，首先回避不了是中国文化核心的儒学问题。众所周知，儒家文化“志于道、居于德、依于仁、游于艺”  以及“中庸之道”等，一直是文人志士的心灵炬火。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”所谓“文质彬彬”，“文”即外在形式美，“质”即精神内容美，“彬彬”则是指配合适宜；这成为儒家文艺思想的理论核心，虽然其没有具体地讲出文艺作品的装饰法则，但外部装饰的形式要与内容相结合必须符合“文质彬彬”的审美标准被确定下来，即在文艺风格上要刚柔相济、奇正相依、浓淡适宜……这样才合乎中和美。这一传统儒学文艺思想，构建了白金尧花鸟画审美风格的命脉。
       众所周知，儒家中和色彩观的演绎和确立，在历经唐宋“五色”之礼制大德后，行至元代，中庸平和的灰色调成为色彩的主流，并且与道家的黑白观念不自觉的相契合。欣赏白金尧的作品，一种清雅的灰色调扑面而来，这正是他在儒家中和观的文艺思想上确立的自我色彩风格。在他的画中，所有的色彩都被包含在一种灰色系中，且通过对水性墨性的调适，演绎出墨分五彩的丰富多样性，典雅沉着，含蓄而有韵致；任由观者对物象色彩进行意象性的阐释，不乏一种含蓄蕴藉、耐人咀嚼的诗情和韵味。尺幅之中，在灰色基调的统一下，一花一木都似被温文敦厚地用点、线、面、形和浓、淡、焦、润、枯等表现手法创造出的音符，在与观者进行着无声的平静对话与交流，创作出仿若天籁的生命浅吟。
         视觉里，没有粗犷，没有张狂，浸透着“以和为美”和“尚清”的审美意识，企求的是“大音希声”、“大美无言”的至高境界。作为一种哲学的宇宙观，道家将宇宙本体看作是虚实、有无的结合，佛教则认为物质世界各种色相全是空幻不实的，在这一点上，佛、道二者不谋而合。而儒家的中庸观念，则刻意追求各种对立因素的和谐统一，又要求每一因素在量上的发展与安排必须遵循“适度”原则，克服“过”与“不及”。白金尧深明这一真谛，在花鸟画的创作中不但特别注重“以简贵为尚”的图式构造，擅于造虚，以虚代实，以有限的物象负载无限丰富的内涵，隐显一体，气骨合一，意与象合，形、神、理相统一，空灵含蓄；而且不惟情、不惟景、不惟理，努力做到情、景、理浑融一体，把看似分离开来的情与景紧密联系在一起，将景与情的直接关系，利用“虚”的思维空间，转换成一景一情一理；使得作品处处映涵着儒、道、佛的关系，共同营造出其作品意境的基本内涵。
         他在冲和雅淡的审美情趣的指引下，去繁就简，作品中，我们看不到形式上的繁复，看不到丝毫的娇艳甜俗，也没有清高的旧文人的以花喻人、缘物寄情小情小调，但我们能感受到扑面而来的和风。也可以说，他的画是花鸟的，分明也是人性的，是一篇儒道禅的“图说”，使观者能迅速获得似曾相识的朦胧美，从而拓展了花鸟画的受众群体，也拓展了社会的审美视野。画乃心画，其生之于心，形之于手，必以笔墨取之。白金尧的花鸟画，运笔施墨新鲜活泼极具性情化与灵感性；线条书写性十足，笔势飘逸，富有节奏，清墨点点，气息灵动；晕染注重笔墨趣味，鸟由笔生，花随墨开，颇具笔致魅力与技巧。
         在这样优秀的技法以及其色彩、图式风格特质的规定下，我们赏读白氏之作，很快会进入一个宁静超逸而又些许清冷的意境，这只能是一个既能梅边横笛、情感丰富的儒士，而又是能聆听月色的禅者所为。倪赞说：“居于儒，依于老，逃于禅。”儒、释、道对立互补共同作用积淀而成的文化心理结构，以及三者之间的相对宽容，造就了中国文人一个有意思的现象：既可崇儒，又可求道侍佛。这积淀于中华民族文化心理结构之中，形成一种连续不断的思想文化氛围。
       白金尧的作品意境的创造，亦据此而来，他立足宋学，承接元脉，又得明季之灵气，儒风飘扬，下笔无尘烟；使得其作品中的任何物象既是物，又是我，通过欣赏者的直观把握和审美想象衍生出无尽的韵味，达到物我合一、物我两忘的境界，如“庄周梦蝶”般领悟出那“惟恍惟惚”、不可捉摸、难以把握的二道”。读之，空明疏朗，清雅静逸，处处花香，儒思禅心，尽化作花鸟之象，无丝毫尘世流俗之气。这正是落尽繁华后的精神世界。
         横笛无声，聆听月色。