追求传统中国画自由书写的写意精神

——略论陈濂波的山水画

                                           王超（天津工艺美术学院教授）

我发现你们这些青年书画家中，年涌现出不少有才情的艺术家，书、画、印同时上手，而且它们之间都能打通，作品调子能统一并且也谐调。在这些书画家中陈濂波是能跳出的一位青年艺术家。

一们立志投身于中国画创作的画家，必须要有一定的书法修养，包括对书法创造原理的了解和有相应的实践经验。因为中国画的造型语言，是以线为基础的，假如没有运用线的能力，很难在中国画的领域中有大成就，也很难入中国画之门径。在书法取得大成就，同时又在绘画这方面取得大成就的历代大家如：徐谓、八大山人、金农、郑板桥、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、李苦禅、陆俨少等等。
     此外还要研习中国画的表现语言，必须从临摹历代名家画开始，以掌握其笔墨程式，然后再通过写生，个性化地运用和变化融合这些笔墨程式，逐步走向创新。当然，在中国画的学习和创新的过程中，也并不排斥吸收和借鉴西方的方法和经验，不过，那又是属于另外一个范畴的问题了。    

     陈濂波正是开始从书法入手走向中国画创作的。早在1983年他开始学习书法与绘画，花了大量的时间钻研书法，从每天中午放学回家先临帖开始，广学各家，后再研习北碑，敦煌写经，民间墓志，造像书法，后转向对二王，唐颜真卿、元杨维桢、清何绍基、清沈曾植、民国于右任、谢无量、徐生翁等大家艺术有深刻汲取和致用。与此同时，他从写意花鸟画起步，后转入山水画，在山水画领域，他还是从临摹入手。选择了宋元名家，四王，石涛、石溪、黄宾虹、陆俨少等诸家。主要从培养自己的笔墨功力。

     陈濂波掌握了中国画的基本技法之后，便注意师法自然，用大量的时间外出写生，游历，交友，足迹踏遍了祖国的大江南北，有的地方多次去体验并住下来面对大自然去创作。他的山水画，有生活有情趣。不是象有些画家还都在古人的画中讨生活。

     由于陈濂波走的书法与绘画齐头并进的道路，又以古代大师为范本，从传统经典中揣摩自己的山水画语言与自己的笔墨符号。他的山水画既有古意又有现代山水画情调。严谨的创作态度和自由放松的精神状态，赋予陈濂波山水画具有收放自如、紧松有度的面貌。他从大自然的景色中获得灵感，以这些景色为素材进行艺术构思与创作，决不如实地去描绘自然，而是大胆地剪裁、提炼，重点写自己的感受和心理体验。

   笔墨自由、松动、不求面面俱到，皴擦点染，随兴所发，画面中常有意到笔不到之妙境。陈濂皮的书法功力赋予他画中的用线，有意想不到的效果，长短线、直线、轻重缓急，颇富有音乐的节奏和韵律，所以观赏陈濂波山水画容易被其画作吸引并打动。更为他丰富的笔墨语言所感染。也能从中领会传统中国画自由书写的写意精神。