心地清正   源远流长

                  ——为溪山五子“溪山清远”展序

       中国画是中华文明的瑰宝，它和西洋画一样是人类智慧的结晶。但国际社会对中国画知之不多。在国内，它日益向西方绘画靠拢。近百年来对中国画的改造，使它的特色日渐消失，它的传承体系被破坏，它的评价标准出现了混乱，它本应发挥的文化影响力与中国古文明大国的文化地位极不相称。

       中国传统绘画受中国古典哲学的陶融。它的不重写实的“心象”观，强调人格品操的中正观和以书法入画的笔墨观都与西方造型艺术追求不尽相同。它虽然不长于以宏大叙事的方式直接参与社会变革，但仍表达着真切的生活感受和深刻的人生价值。它“内修心而外益世”、“抒胸臆而振斯文”，通过养心修身和知世悟道完成“成教化、助人伦”的社会功能，归于至善，“渡己”也“渡人”，润物细无声地改造社会。今天，我们重新思考中国画的传统精义，是为了反思笔墨文化背后的思想支撑和民族精神，重建自尊的文化认同。

     讲究“人”、“文”双修的传统中国画之所以不易于普及，是因为它对欣赏者有文化要求。“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛。因“文”而“共成化育”，不是简单的“表现”、“再现”问题，是“体道艺之合，究圣哲之蕴”，画画是为了修为，修成君子。中国画的最高指归是“内美”，这来自屈原名句：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”“内美修能”就是为人格塑造。在中国画里，热烈不是宣泄，冷静不是冷漠，最忌高远失中、偏激不平；观通不妨照隅，求末亦是归本。这是中国画的本质特征，也是境界所在。中国画最大的功能是让人静下来、淡下来，它不表现争斗，却亲近造化，是自然的歌者。它追求至静至远，调和天人。所以，在中国历史上一个知识分子无论达和穷，书画都是修为的手段，提升自己的同时也提升着整个社会的精神面貌。

       溪山五子者，田占峰、廖勤俭、黄国民、李雨阳、蔡亮及特邀画家程阳阳皆沉静好学之士，他们守静、持淡、尚慢，并于传统中立定脚跟，敬重先贤师道，坚守于笔墨之外，苦读书溯正源，以书法演画法，行中国画之大道，我甚为他们高兴。

     承上次北京的“溪山寻源”展后，此展以“溪山清远”为名，取“心地清正，源远流长”，意味颇深。昔人云，“心正则笔正”，又云“生死刚正谓之骨”，心性甚为重要，他们于此用心，十分难得。我深信以他们的悟性与努力、境界与才华，一定能在不远的将来为中国画的传承与发展做出属于自己的贡献。

我期待着。

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