面对李君生的画，我们似乎有一种身临其境的感觉，令人生发出无穷的想象。他的画，笔法生动，气息酣畅，壮人情怀。其画面境界无疑是他的人生理想与平生抱负的精神写照。他的绘画风格，爽健厉举，几可与两宋、元明刚健一派画家分席，且笔下若有神助，脱尽恒蹊，故其画面具有极强的视觉张力。

一

但凡好画，不必面面具到，但需有所寄。或寄于无为恣纵，禅释画境是也；或寄于天地精神，道家之境是也；或寄于成教化、助人伦，儒者所指是也；或寄于圣贤意志，心学人格修养是也。画山水若不注重所寄，乃死山死水也。君生的山水，是“活”的山水。

李君生的山水的“活”，可以从四个方面解释：第一，其图象文脉能够与中国山水画史中的经典作品接通。第二，李君生的山水图象，与人们内心深处对中国文化的体认有着密切的联通关系。第三，审美意识和笔墨技法的双向高超，体现了中国文化中无所求于外界而追求内心的稳定性和丰富性。第四，在深研传统绘画笔墨技法、章法、品格、气韵、境界的基础上，糅入了书法的造型观念和意境情趣，显现了清新浑厚、气象高旷而不疏狂的视觉效果。

李君生的画，精神气息扑入眉宇，展卷观之，即令人顿感精神为之一振。他的画，技法高超，笔墨精良，造型生动，格调高迈，且赋予了画面深刻的文化内涵，真实地体现了中国山水文化所具有的浓郁的文化气息。

二

李君生曾在西安美术学院五年的本科学习中，打下了良好的造型底子。这是一种“写实”的专业底子，内中包含了特别多的技术性的东西。2003年以后，君生考入中央美术学院，2005年又考入中国国家画院龙瑞研究生班学习，嗣后，他的画开始带着旺健的北宋气骨，整体性地融入到了南宗山水文化的语境，从而，使他的绘画，出现了“峻骨丰肌”式的特殊品相。

嗣后，李君生山水创作开始发生两个方面的重要变化，其一，荆浩的峻拔，范宽的崇高，王蒙的茂密，董其昌的明静，李君生把他们融合在一起，综合成一种他所向往的山水画的文化意象。其二，李君生是一个极为重视写生的人。面对自然山川，他似乎能体现到山川中有血液在滚动、有灵魂在闪烁，他能够感知到自然山水在呼吸、在脉动，所以他的心灵，自然而然地就能够和自然山水的生命进行沟通与交流。

于是，从李君生的绘画作品看，我们可以看到他的绘画，有着鲜明的来源于写生的生动性，这也是李君生在中国国家画院接受龙瑞与范扬等先生以“正本清源”为教学思想的指导以后，作品愈加成熟的体现。这就使得李君生的画，不仅内蕴了禅宗以“随缘任运”、“认幻成真”、“明心见性”为特征的审美内蕴，而且，还是将禅宗重视“活泼流转”、“直觉意象”、“珠光交映”的思维方式与中国古代道家学派尊重生命恣肆抒发的学说相联结，从而使他的绘画成为中国人“顺应自然”、“道法自然”以及“天人合一”等人文观念的变现。

一言以蔽之，李君生的绘画上最大的优点，是有着极强的把握、控制画面整体感觉的能力。这种整体把握、控制画面的能力，在他的大幅作品中体现得更加明晰。这是他将二十世纪以来崭新的具象写实新传统，在他的作品中有机变化应用于自己的绘画实践的必然结果。

三

李君生的作品，墨色朗润，即便多年以前的创作，现在观之，也犹如刚刚画完一般的新鲜透亮。究其原因，便是他的画，能得骨峻血活及气韵畅通之法，而致使满纸生机盎然。在李君生的画作中，我们可以看到他以笔为刀式的创造性的技法显现，他采用了与传统的“锥划沙”、“屋漏痕”既有关联而又有所区别的“锲笔”之法——这种“锲笔”之法，笔锋涩入，下笔快猛迅疾，有迅雷不及掩耳之势，其点画转折处，不用环转，而用换锋硬折之法，故下笔如金刚杵，硬挺有力。面对他的画面，我们似乎可以感觉到他画作中的点画、线条，落地有声，而也因此，而使得他的画面，满纸光华、明灿。

在如上意义上，李君生的画作，都有他的“家族相似”性，这是他的作品炉火纯青的体现。不过，李君生的画风同历史上的许多优秀画家一样，是多元并举的。譬如，他有一部分作品，具有极其清爽、洒脱的气息，使人观之，能顿感清心沁脾、神清气爽，而有无上清凉的感觉。

这种感觉，正是中国儒家思想以仁、智、德为核心的具体德体现——这就是说，除儒家之外，古奥深邃的中国文化中的道、释思想，经过李君生的长期修炼而将其视觉再现之后，既可以使我们的目光触及到他的这一类型的画面的那一瞬，而顿悟博大精深的中国道、释文化精神。这就是为什么不同文化类型的人，看到他们喜欢的君生的某一类型的画作之后，初见即被感动，久之而心生敬意的基本原因了。

一言以蔽之，李君生的画是勇猛精进、壮人魂魄的，但他的画，是一团和气的。李君生的这种“一团和气”的风格技法，若在靡丽繁华的时代，也许是不讨人喜欢的，因为它不柔媚时尚，很少有“化妆”后的妩媚讨巧之处。但这种风格的绘画在崇尚个性创造极其国家繁荣昌盛的上升时代，它无疑是会受到应有的尊重的。所以，李君生这样的绘画，在见识高、学养深的有识之士心目中，其格调之高迈，是不言自明。

四

如上所述，在李君生的画作中，有着“一团和气”的美感，这种一团和气，还与他对中国文化中的“象数”之美的深刻理解是有关联的。

这种“一团和气”的“象数”之美，是一种“随缘就势”般的视觉上的象数和谐。换言之，李君生作画，犹如高级的烹调师，同样的一个菜，烹给禀性、气质不同的人，火候、佐料的参酌配伍，都会有所区别，而且，还会因阴、晴、雨、露、冷、暖、寒、暑的区别，而参酌配伍也有所区别。李君生在笔墨上显然已经到了如是的配伍参酌随心所欲，而绝不逾矩的程度。

于是，从李君生的画上看，他的山水创作审美意识中的参酌配伍，一旦与我们前述的中国书法的审美精神相结合，那么，他的山水画也就必然会显现出最得意象之美的特征。在李君生的山水画中，有一种骨势，这种骨势的得来，近似张旭写书法时观公孙大娘舞剑器之得笔法，有一种飒飒然的风流气骨。看他的山水画，会使人情怀顿开，豁爽顿达而磊落，看他的画，是畅神而长志气的。这是李君生山水符号的终极所指。

总之，纵观李君生的山水画所显现的胸襟、气象、境界，正是当代画坛许多画家所共同追求的审美内涵。李君生的笔下，山水画不是被肢解的，不是一个个细部描摹的拼凑，而是浑然一体，有着蓬勃的大气象的，中国传统绘画中的心灵净化功能与人品提升功能，便由此而在君生的作品中越发清晰显现出来。这便是阐释学意义上的李君生的绘画的审美价值所在。

（作者简介：付京生，《中国画苑》主编，中国国家画院《当代画品》分卷主编，《中国画研究》“焦点论坛”栏目主持，美术理论家。）