张培华的山水画探索

毛本华

画家张培华以河南的嵩山、太行山和伏牛山的山水为题材。他画这些景物是在画他的家乡，是在画他的生活环境。他和他的祖辈生活在这里，这些山水塑造了他的情感，影响着他的视觉方式。他的作品充满浓情，犹如一个赤子在倾诉对大地母亲的热爱。他的绘画优势是取材时没有猎奇的心态。因此，他可以更精准地触及这些景物的脉搏，更深切地探求它的内涵，更从容地表达它动人的面貌。

张培华所面对的中原风景，相对于江南，总体上还是北方的山水。作为本土画家，他所画的山水画，气势浩荡连贯，物象浑厚硬朗，这既是北方山水的本色，也是画家绘画风格的本色。

山水画是中国的文化瑰宝，它具有鲜明的传承性。历代山水画家在继承先辈的成果的同时，以创新的艺术实践，建造起各自的时代风格和地域风格。中国山水画的深厚的艺术积淀，既为后继的画家提供了创作思维、绘画风格和笔墨技法的源流，也有可能使后继的画家因为对它的顶礼膜拜，而束缚了自身的艺术个性。对此。张培华有清醒的独立思考，他的作品体现了他对当代山水画精神的把握。其总体特征是有继承，有突破，学古而不拟古。他认为，要做到古为今用，古为己用，在向前辈学习时更要注意的是体会前辈画家作画时的感受和心态，体会他们作画时对题材对象的理解，而不是片面地模仿古人的笔墨。

张培华在作画时，为了实现他的构思立意，从不回避在其他艺术门类和其他画种中汲取营养。在艺术道路上，深和广总是相辅相成的。追求更高更远的目标，不仅需要专项的功底，还要有宽广的修养。张培华在研究古今山水画的同时，系统地学习素描、油画、书法、画史画论以及现代设计基础等多个科目。他积累的这些知识和技能，就象流淌在血液中的养分，无声地滋润着他的创作，使他的山水画骨骼丰满。

多年来的对景写生和创作，使张培华对中国山水画的‘‘气韵生动”有了独到的体验。他的山水画作品有视觉上的整体气势。他有意识地使画面的韵味服从于他对画面气势的构想，这是立意在先的经营。他的近年来的新作越来越鲜明地强化了他的艺术倾向——传达中原山水的浩然大气。在具体的绘画技法上，他避免五味杂陈式的皴法罗列，针对不同的题材对象，突出与各个绘画主题相贴切的笔墨组合。比如，为了表达他对南太行的感受，在画山体时，创造性地运用了许多硬朗的淡墨大斧劈笔法，兼顾了山石形态和画面的明暗结构。张培华的山水画作品中的景物造型凝重，形体结实，传达了画家对中原山水的地貌特征的感受。如果景物厚重，他绝不会为了展示笔墨的灵巧而损害了景物的体量感。他营造的景物既有个体的体积结构，更有体积间的相互渗透联系。气韵生动便在这样的经营中产生。值得注意的是，张培华在营造画面气势时，还有他知识修养方面的独特优势，那就是他对现代设计构成的掌握，形态单元的重复、渐变、特异等设计构成的技法，他能不留痕迹地应用于山水画的画面布局之中。这使他的作品在形式上具有清新的当代感。

画面的气韵往往来自画家的视觉冲动并与画家的心境相对应。勤于对景写生，使张培华积累了大量的创作素材，在画家视觉记忆和心灵领悟两个方面都形成了深刻的烙印，升华了画家对中原山水的家园情结。体现在张培华作品中的浓烈的情感不是贴上去的标签，而是出自内心的情感的喷涌。真实的情感使艺术作品更有气韵也更加生动。

有继承，有创新，接地气，写真情。是张培华的作品特征，也可以用来概况他的山水画探索之路，