当代中国
画坛名家
京华十家
第一个吴冠中，他师从潘天寿，反对徐悲鸿，他那飘忽而又简洁、绚烂而又朴素、具象而又抽象的强烈的个人风格，他那以《双燕》、《鹦鹉天堂》《忆梅园》、《江南人家》等为代表的经典作品，已使他无可争议地成为了当代最杰出的画家之一。他讲过“丹青负我，我负丹青”，他近年作了一幅画，画面上几片树叶眷恋着树干，不肯落下，由此可以看出他这个孤傲的老人，也有忧郁的一面，而天才们都是忧郁的。
第二白雪石。李可染之后，还有谁能把漓江画得那样秀美绝尘，那样似梦似幻、如诗如歌呢？在构图的多样性和对青绿颜色的运用方面，他甚至还有超越李可染、超越以往的漓江画派的地方。他已90多岁了，一直埋首作画，不事炒作，画价比吴冠中、比李可染都低得多，这很不公平，相信时间老人会纠正这种不公平。
第三范曾。他走进历史的深处，以写意的手法，以哲人的眼光，以夸张的线条和华美而又脱俗的色彩，画出了《庄生梦蝶》、《老子出关》、《女娲补天》之类的奇异之作，独步一时，他也因此而踌躇满志，说自己可以和古人对话。他的画如果题材再广阔些，那他就会走得更远。
第四是黄永玉，他当年以画猴票而出名。人们说，到了湘西要享受三样东西，即听宋祖英的歌，读沈从文的小说，看黄永玉的画。湘西的美流泻在黄永玉的画面上，他的十二生肖图，他的红荷与天鹅图，着实与别人不同。
第五刘大为，他是中国美协主席，又是少壮派的举旗人之一，可谓位尊名显，他用笔下一只只雄姿英发的骆驼，一群群勾勒精准的骏马，再现了草原的壮美辽阔，赞美了马背上的民族的勇敢和多情，从而也说明了他绝非浪得虚名。“骆驼刘”、“大为马”使我们依稀看到了擅画骆驼的吴作人等一代大家的影子，刘大为会成为又一个吴作人吗？这要刘大为自己去回答。
第六冯远，他也是中国美协的副主席，长于表现唐人诗意和宋人词意，画风华丽而又古雅，继承了文人画的优良传统。他的《赏梅》、《探梅》系列，尤为我所锺爱。
第七是画僧史国良，他学乃师黄胄，喜画西北风情和维族、藏族人物，大红大绿的服饰经他巧妙搭配，反倒十分和谐，西北女子那湖水一样清澈和幽深的眼睛，从画面上向你扫过来，叫你如何不想她？
第八是王明明，他担当着北京画院院长的重任，其古代人物画仪态闲适，法度谨严，仕女画也有自家面目。
第九白伯骅，他出身名门，专化古代美人和现代美人，已形成了高贵典雅、尽精刻微的独特风格，他画的金陵十二钗和四美人图，已成为他的“名片”，没有“名片”的名画家从来就不存在。
第十说郭怡综，他是花鸟大家郭味渠之子，所画双勾花卉色彩绚丽，品种丰富，气氛热烈，意境优美，充分体现了他的“野花是我们的家园”的理念，彰显了他的“大花鸟精神”。
京派名家还有张仃、袁运甫、崔子范、张立辰、王培东、杨延文、贾又福、龙瑞、韩美林、李翔等，他们的成就也引人注目，十分了得！
津门
在传承有序、代不乏人的津派画家中，唱主角的是学院派的精英们，其中孙其峰、霍春阳、何家英三人，被誉为“津门三杰”。
年已老迈的孙其峰，和山东的于希宁、云南的袁晓岑一起，被尊称为“画坛三老”，他的花鸟画构图讲究，平中见奇，用色即讲对比，又求中和，笔墨十分老辣。他画白鹰、白孔雀，求之者难得一遇，他画红果松鼠图，跃动的小松鼠淘气而又可爱，总能牵动人们的视线。
被孙其峰一手培养起来的天津美院教授霍春阳，已成为当代画坛上画四君子的第一人，他崇尚儒学，研修道学，追求虚静空灵的境界和简约疏淡的风格，他所画得梅兰竹菊，不少一笔，不多一笔，风姿独具，神韵天成，少少许胜多多许，正应了他刻在一枚闲章上的话：“画为大道”。
何家英以写实主义的手法画现代女性，工笔细微，写意传神，富有生活气息，又流露出了强烈的唯美倾向，甚至显得很性感。
在这方面，女画家王美芳也与他相仿。所不同的是，王美芳笔下的女性极有现代美，更富古典美，理想主义的色彩更浓一些。
此外，白庚延大气磅礴的黄河图，贾广健清新隽永的鸳鸯荷花图，陈冬至具有悍霸之气的写意人物图，李孝萱有点禅味的古代高士图，都是一时之珍品，为市场之热捧，为藏家所厚爱。
东北茫茫的林海雪原和丰饶的黑土地。这里不缺少英雄，不缺少壮烈情怀，也不去缺乏活力创造，但细腻和柔情在这里并不畅销，所以，此间可与全国画坛顶尖高手抗衡着，似乎寥寥，然不可忽视的是。
冯大中声名远播，有“虎王”之称，其所画工笔老虎毛须可辨，高大威猛；
宋雨桂、卢禹舜的山水笔力雄建，自成一格；李蒸蒸的工笔花鸟艳丽夺目，格调不凡；贾平西的简笔花鸟几近抽象，突兀逼人；
尤应一述的是于志学的冰雪山水，天寒地冻，漫天皆白，在冰雪世界里，山河林木，无不神奇，于志学以凌厉之笔、以强劲之势，为冰雪造像，他也因此成为冰雪画派的创始人。
还有吴团良，他画草原、画骏马、画骆驼牛羊、画草原人家，境界开阔，寓意吉祥，可见他是一个多么热爱草原的人！
内蒙古
说到草原的画家，官布近年虽然长居京华，但他是蒙古族画家，未能一日忘情于生他养他的大草原，他所画的草原风光、草原人家、草原秋歌、奔腾的骏马、蜿蜒的河流、袅袅的炊烟和夕阳西下、落霞满天的纯美景象，无不开阔高远，笔墨酣畅，壮美中似乎还流露出一丝感伤。
目前还有关麟英、海日汗等画草原的名家，但他们显然还没有达到官布的境界。
西北画坛。
可称颂者，惟任重、李宝峰、马西光、左良、哈孜·艾买提、徐庶之、龚建新、周尊圣数人而已。
任重少年才俊，多画仿古人物，倜傥不群，古风犹存，他的蕉荫高士图、竹林高士图、藏家十分偏爱，在拍卖会上屡创高价，时人呼之为 “当代张大千”。但张大千50岁以后即去模仿而重创造，泼墨泼彩便是他对中国画表现手法的一大贡献，相比之下，任重的独创性似还不够，但他太年轻了，来日方长，前程似锦。
李宝峰是甘肃画院的副院长，在黄胄之后，他画的毛驴最有味道，可称“毛驴李”了。
青海画家马西光，善于表现山间女性在行走中的律动感，摇曳生姿，衣带当风，如今他已定居于深圳，但他画的仍是青海高原上的人物。
左良也画骆驼，傲岸中有点怪异，也不乏美感。
哈孜·艾买提、徐庶之、龚建新是天山画派的代表人物，他们用画笔描绘了天山的风情和天山的人物，比如塔吉克少女等，他们不愧是优秀的天山儿女。而从东北来到天山的青年画家周尊圣，又用新手法丰富了天山的形象，他的天山系列作品，以红山水为主要表现对象，大块的红山石红得耀眼，往往占据了画面的主要位置，在画面的下方或一角，以浓淡水墨画出的细长的驼队正悠然通过，强烈的色彩对比和悬殊的面积比例，使得周尊圣的画瑰丽奇特，有一种大美气象。
西藏
尼玛泽仁是班禅的画师，也是中国美协的副主席，他画的神马通体光亮，被称为神马。西藏美协主席韩书力善用黑白对比，他的画一般背景总是用一种黑色，然后再画上白色的骏马、白色的鱼、白色的藏羚羊、白色的鹰，充满了简洁、单纯、静谧之美。
四川
朱理存和戴卫、彭先诚，都是画人物的名家，朱理存所画人物天真活泼，构图生动有趣，戴卫的人物图气象峥嵘，绝非俗人。彭先诚喜用浓墨辅以淡色画古代仕女，高贵清雅。
重庆
最负盛名的要数晏济元了，他画青山绿水、画茶花、水仙，无不气韵生动，精妙传神，显示出了一个老艺术家的深厚功力。
重庆的方凤富是 “葡萄王”苏葆桢的弟子，他画的五彩葡萄晶莹剔透，结构多变，颇有章法。
新长安画派
刘文西之后，王西京是新长安画派的又一个领袖，他画大唐仕女，如贵妃醉酒，画宋代人物，如易安居士，画现代人物，如白石老人，那自由而又飘逸的线条已成为他的标识。线条之外，一点红唇或一点浓墨，即使得所绘人物形神毕肖，个性凸显。唐人以丰腴为美，王西京也以丰腴为美，他画出了纸上的大唐王朝，在长安古城，他追寻着大唐遗留的诗篇。
杨晓阳、赵振川、崔振宽、王有政、江文湛等都是新长安画派不可或缺的代表人物，他们画出的山水、人物、花鸟之精品，都达到了当代画坛的一流水准，从而显示了新长安画派的雄厚实力和独特价值。
长江以南，是才子佳人的天下，其中海派画家、浙派画家、新金陵派画家，三足鼎立，负阴而抱阳。
海派领袖程十发是画坛的一棵常青树，他画少女，画鹿、画山水花木，清丽妩媚，又有开放的气息，极富海派特色。
久居沪上的刘旦宅，又以画红楼人物著称，他才气过人，所画人物也卓尔不凡。
方增先的人物，乔木的花木小鸟，也都风情万种，自成一家。
但平心而论，与民国年间任伯年、吴昌硕、吴湖帆的海派相比，此海派非彼海派也，当年的霸主地位已风光不再。沪上人才岌岌，重振雄风信有期。
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