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中国画的品评标准没有一个明确的界尺或度量单位，它是鲜活的、发展的、既客观又主观的。中国画的品评必须站在一个相对较高的美学平台上去俯视，才会认知、赏析、品评。南齐谢赫有“六法”之说： 1.气韵生动（略） 2.骨法用笔（略） 3.应物象形（略） 4.随类赋彩（略） 5.经营位置（略） 6.传移模写（略） 古人评画有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之说。 黄宾虹解释：综神、妙、能之长，善诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工；卷轴纷披，尽脱纵横习气；甚至潦草而成，形貌有失；解人难索，世俗见訾，有真精神，是为逸品。 穷笔墨之微奥，博古通今，师法古人，兼师造物，不仅貌似，而尽变化，继古人坠绝之绪，挽时俗颓败之习，是为神品。 画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；视见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。 中国画的学习 1.选择一个好老师。（好老师不一定画得多么好，能正确的近似科学的教授为标准） 2.选择一家或一派范画进行细致深入的学习研究，熟练之后，再学其他。（入手需高，所选范本一定为经典传世之作，先远后近）临摹步骤：读画：悉心地去观察、揣摩、解读范本整体的气韵及细部语言的结构形态。小局部临摹，以解析笔墨为主；大局部临摹，以笔墨、结构练习为主；整体临摹，以气韵、置陈布势练习为主。意临：大致相同，可随己意删减、增加、搬迁。背临：不见范本，凭记忆点写。 生活写生为什么要写生，一是熟悉生活，在生活中发现美；二是寻找语言，搜集素材；三是通过对现实景物的描绘，体会临摹传统的状物方法。其后，结合自己对物象的不同感受，创造出不同于前人、不同于他人的作品，是为真写生。 1、局部写生 2、结构写生 3、整体写生 4、意象写生 创作中国画的创作是一种不可重复的有生命意味的艺术劳动。 1.选题（有感而发） 2.构思（纸张、形式、语言、技法、尺寸） 3.草图（可以意想，也可以设计） 4.移稿（将已经成熟的意象勾画在画材上） 5.创作（将以己的才情、学养以及对美的认识全身心地倾注画面） 6.收拾（大胆落笔尚需悉心收拾） 7.题款、钤印（题款有补白与锦上添花之德，钤印有呼应与顾盼之功） 8.装裱（形式决定内容，好的装裱可以化腐朽为神奇）
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